テレビ東京及び系列局と関係の深い独立UHF局とはてなボトル
共有型オンラインブックマークの概念は、公開・非公開ブックマークの機能を持っていたitListが開始された1996年春に遡る。その後3年で、ベンチャーキャピタルに支えられたBackflip、Blink、Clip2、ClickMarks、HotLinksなどの参入によりオンラインブックマークサービスは競争市場となった。これらのサービスはブックマークの分類手段としてフォルダを提供しており、一部のサービスではブックマークを自動的にフォルダ分けしていた。Blinkはブックマーク保存用のボタンをブラウザに提供していた。Backflipはブックマークを他の利用者に電子メール送信する機能を持ち、パートナーサイトに「このページをBackflipする」ボタンを設置していた。実現可能な収益化のモデルを欠いていたため、これら初期世代のSBM企業はドットコムバブル崩壊と共に破綻した――Backflipは「21世紀冒頭の経済災害」に言及して閉鎖した。2005年に、Blinkの設立者は「我々が『早過ぎた』とも、バブル崩壊で殺されたとも考えていない。プロダクトデザインと、アプローチのほんの僅かな差に全ては帰結される。」と語っている。2003年に設立されたdel.icio.usが初めてタグ付けを導入し、「ソーシャルブックマーキング」という語を作り出した。2004年には、Deliciousが軌道に乗ると共に、FurlとSimpy、CiteulikeとConnotea、関連付け推薦システムのStumbleuponがリリースされた。2005年以降、日本でもはてなブックマーク、アセントネットワークスのChoix.jp、ECナビのBuzzurl、livedoor クリップなど既存ポータルサイト事業者が相次いで参入し知られるようになった。2006年には、Ma.gnolia、Blue Dot、Diigoがブックマーキング分野に参入し、Connectbeamはビジネス・企業向けのソーシャルブックマーキングとタギングサービスを開始した。2007年にはIBMもLotus Connections製品を発表した。Digg、reddit、Newsvineなどのサイトも社会ニュースの分類に同様のシステムを提供しているほか、deviantARTやpixivなどの投稿サイトのようにサービス内でウェブページ以外のものを対象にソーシャルブックマーキングを取り入れる例も出て来ている。無数の類似サービスが登場すると共に、オープンソースのSBMエンジンPliggや、既存SBM事業者が提供するSBM作成サービスなども出現し、誰にでもSBMを作成できる状況が生まれている。
学童期の少年にとってはオタクはヘンナヤツ呼ばわりと同等の響きを持つことがあり、いじめや校内暴力などの予兆と見られることがある。適切なリーダーシップが存在せず場の空気が支配する教室においては、しばしば空気の読めないオタクがいじめの対象とされやすい。強い興味や関心を持つという点でオタクはマニア・学者とあまりかわらない。社会通念上、あるいは評価者が個人的に許容しにくい趣味をもつ人を偏見をこめて安易に一般人がオタクと呼ぶだけであり、明確な差は存在しない。好意的に表現する際にはマニア、否定的に表現する際にはオタクという意見も見られる。また、自身をマニアと呼称して、オタクとの同一視を拒絶する者も存在する。近年は、ある物や趣味への没頭による創作よりも、物を消費することによってオタクと認知する人達も存在している。好意的に博士と呼ぶこともある。「立派なオトナ」が偏執的な嗜好を持っていても、職業に直結している場合はハカセ扱いされやすい。オタク以前にも、何か特定の物に執着して社会通念上の評価を気にしない人は存在した。これらはマニアと呼ばれていた。ただ、マニアがその原義において「異常な熱中、熱狂、躁病、精神の興奮」を表わすように、ある分野の情熱を芸術と言われるようになるまで創作能力を高めることがあることに対し、オタクは「オタク市場向け製品」が経済として成立しているために、ニッチな分野も様々に生まれて一定の属性によって消費している行為、および彼らの持つ知識を呼称してオタク趣味としていることが多い。つまり、日本の消費至上主義的な社会では、一部の才能ある創作者を多数の支持者が消費する図式があり、従来マニアと称された区分が大衆化･拡張され、オタクという言葉と同一視されつつあることが現状である。ここから「マニア」の側からの上記のような拒否が生じている。
また、宗教において写本画のごくごく目立たない部分に落書きがあったり、後期中世を通じて大量に流布していた木版画には、民衆的ユーモアを確認することができる。日本の仏典の端には、写学生の気晴らしと思われる漫画などが見られる。ゴシック末期の例えば、ショーンガウアーやボッスの作品には、様々な戯画的世界が見られる。 宗教関連では、仏教では、釈迦一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、像の夢の妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、キリスト教では、イエスの物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道が多くの教会の内部に描かれた。これは、イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は、宗教家の活弁によって補われる必要があった。ルネサンス美術は、極めて多様な作例を残している。特に、16世紀以降は、美術に従事するものは個性的であることが優れていると考えられ、そのために、表現の幅が広げられた。レオナルド・ダ・ヴィンチは、奇妙・奇怪なものに非常に関心を示し、彼の手稿には、多くの戯画が残されている。レオナルドの興味は、マニエリスムを予感させる。そしてもまた、民衆的な笑いのセンスが、芸術的な形に現れた時代でもあった。後期ルネサンスやマニエリスムには、下卑た笑い、エロティックなもの、世相批判的なもの、そういったまるでフランソワ・ラブレーの世界が、美術に展開し、枚挙に暇がない。それは漫画と密に通じている。代表的な美術家としては、ピーテル・ブリューゲル、ジャック・カロ、ジュリオ・ロマーノ、ルーカス・クラーナハなどがいる。カロや、クラーナハの場合、当時飛躍的に発展しつつあった印刷技術との関連においても重要である。「コミック・アートの歴史」を著したR. セービンは、漫画は本質的に印刷媒体と関連付けられているという主張の下に、印刷術の発明により漫画の形式が具体化されたとの見解に立っている。したがって、印刷術に先立つすべての漫画のバリエーションは、あくまで漫画の先行形式であり、漫画の系譜に属するものとは見なせないとするのが、セービンの見解であった。
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